Ως μη σχεδιαστής, μπορεί να διαπιστώσετε ότι τα σχέδιά σας δε φαίνονται τόσο εκλεπτυσμένα και επαγγελματικά όσο θα ελπίζατε.
Παρακάτω, έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με τις καλύτερες συμβουλές και κόλπα σχεδίασης που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε πιο όμορφα σχέδια, ακόμη και χωρίς καμία εμπειρία σχεδιασμού.


#1: Να είναι απλό.

Η νούμερο 1 και πιο σημαντική συμβουλή σχεδιασμού για μη σχεδιαστές και αρχάριους σχεδιαστές είναι να κρατήσετε το σχέδιό σας απλό. Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από ένα γεμάτο “φασαρία” σχέδιο που είναι δύσκολο να κατανοηθεί.
Για να διατηρήσετε τα πράγματα απλά, αξιοποιήστε τον εσωτερικό μινιμαλισμό σας. Χρησιμοποιήστε ελάχιστη ποσότητα κειμένου και γραμματοσειρών, διατηρήστε τα χρώματα υπό έλεγχο και τα γραφικά ισορροπημένα.
Ρίξτε μια ματιά σε ένα πρότυπο φυλλαδίου παρακάτω.

 

 
 

Είναι απλό, αλλά εντυπωσιακό. Παρόλο που δε χρησιμοποιούνται πολλά στοιχεία, το ζωηρό φόντο και οι έντονες γραμματοσειρές κάνουν το κόλπο.
Το μυστικό του καλού σχεδιασμού δεν είναι να βάλετε όσο το δυνατόν περισσότερα γραφικά και στοιχεία στο σχέδιό σας.
Είναι η επίτευξη ισορροπίας μεταξύ της αισθητικής έλξης και της σαφής και αποτελεσματικής μετάδοσης του μηνύματός σας.

 

Διαβάστε ακόμη: Πώς Να Σχεδιάσετε Ένα Λογότυπο [Οδηγός Βήμα Βήμα]

 

#2: Χρησιμοποιήστε μια παλέτα χρωμάτων με συνοχή.

 

 
 
 

Οι χρωματικές παλέτες και οι χρωματικοί συνδυασμοί είναι εξίσου σημαντικά με το μήνυμα που θέλετε να μεταδώσετε με το σχέδιό σας. Ωστόσο, η επιλογή του τέλειου χρωματικού συνδυασμού δεν είναι πάντα εύκολη.
Ευτυχώς, οι έτοιμες προς χρήση παλέτες χρωμάτων είναι εύκολο να βρεθούν.

Ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε χρωματικές παλέτες είναι να εξαγάγετε τα χρώματα από μια εικόνα. Με μια αναζήτηση θα βρείτε αμέτρητες ιστοσελίδες που μπορούν εύκολα να το κάνουν.
Για πιο λεπτομερή εξαγωγή παλέτας χρωμάτων, μπορείτε να δοκιμάσετε το “Adobe Color”, μια ιστοσελίδα της γνωστής εταιρείας που σας παρέχει πολλές χρωματικές παλέτες από οποιαδήποτε εικόνα.

 

#3: Κρατήστε τις γραμματοσειρές υπό έλεγχο.

 

 
 

Η τέχνη της επιλογής γραμματοσειρών είναι εξαιρετικά δύσκολη για μη σχεδιαστές. Είναι εύκολο να χαθείτε από την πληθώρα διαφορετικών γραμματοσειρών που διατίθενται στο διαδίκτυο.
Όχι μόνο αυτό, πρέπει να ξέρετε πώς να συνδυάζετε γραμματοσειρές σε ένα σχέδιο για να φαίνεται συνεκτικό και ευχάριστο.
Ένας πολύ καλός τρόπος για να παρακάμψετε το στρες της δοκιμής αμέτρητων συνδυασμών είναι να χρησιμοποιήσετε δοκιμασμένα και πετυχημένα σετ. Οι επαγγελματίες σχεδιαστές αγαπούν τις νέες και όμορφες γραμματοσειρές, αλλά αν τους ρωτήσετε, θα σας πουν ότι χρησιμοποιούν μόνο τις κλασικές γραμματοσειρές τις περισσότερες φορές.


Ένας απλός κανόνας που μπορείτε να ακολουθήσετε, αν θέλετε να κάνετε δικά σας ζεύγη γραμματοσειρών με διαφορετικές γραμματοσειρές, είναι να χρησιμοποιήσετε μια ιδιαίτερη γραμματοσειρά για τις επικεφαλίδες και μια κανονική κλασική για όλο το κείμενο.
Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε μόνο μία οικογένεια γραμματοσειρών και να δημιουργήσετε ένα ζεύγος με την έντονη (Bold) και κανονική (regular). Για παράδειγμα, μια έντονη γραφή “Montserrat” για την επικεφαλίδα, μια κανονική “Montserrat” για μπλοκ κειμένου και πλάγιους χαρακτήρες για υποτίτλους.

 


#4: Σκεφτείτε την οπτική ιεραρχία.

 

 
 

Η οπτική ιεραρχία αφορά την απόδοση οπτικής σημασίας σε ορισμένα στοιχεία έναντι άλλων. Με απλούς όρους, οι επικεφαλίδες είναι μεγαλύτερες από τις υποκεφαλίδες και αυτές με τη σειρά τους μεγαλύτερες από ένα πλαίσιο κειμένου.

 

Το ίδιο ισχύει για εικόνες, γραφικά, εικονίδια, ακόμη και χρώματα. Όταν χρησιμοποιείτε κανόνες οπτικής ιεραρχίας, τραβάτε την προσοχή σε ένα κεντρικό σημείο του σχεδιασμού. Αυτό δημιουργεί μια οπτική ισορροπία που στη συνέχεια ξεκινά μια οπτική ροή πληροφοριών για τον θεατή.
Η οπτική ιεράρχηση είναι μια δεξιότητα που για κάποιους ανθρώπους είναι εύκολη, αλλά για άλλους, κάτι που πρέπει να μάθουν.

 


#5: Εξοικονομήστε χρόνο με έτοιμα πρότυπα κοινωνικών μέσων.

 

 

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι ένα από τα μέσα όπου τα γραφικά πρέπει να δημιουργούνται συνεχώς και τακτικά. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να εξοικονομήσετε χρόνο από τη χρήση έτοιμων προτύπων.
Οι διαχειριστές μέσων κοινωνικής δικτύωσης πρέπει να εργαστούν σε πολλές διαφορετικές πλατφόρμες με διαφορετικά απαιτούμενα μεγέθη. Ευτυχώς, υπάρχουν διαθέσιμα πρότυπα για κάθε πλατφόρμα και κάθε μέγεθος.

 

Ωστόσο, τα πρότυπα δεν είναι διαθέσιμα μόνο για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μπορείτε να βρείτε έτοιμα πρότυπα για παρουσιάσεις, γραφήματα, αναφορές, προσκλήσεις, βιογραφικά και πρακτικά τα πάντα.

 

#6: Χρησιμοποιείτε πάντα λευκό χώρο.

 

 

Ο λευκός χώρος δεν είναι ακριβώς "λευκός". Αυτό που σημαίνει λευκός χώρος είναι ότι υπάρχει ένας κενός χώρος χωρίς κείμενο ή στοιχεία σε αυτόν.
Είναι η περιοχή του σχεδίου όπου "αναπνέει". Αυτή είναι μία από τις τεχνικές σχεδιασμού που είναι πιο δύσκολο να κατακτηθεί από άλλες.

Ένας καλός τρόπος για να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε τον λευκό χώρο είναι να μελετήσετε τον μινιμαλιστικό σχεδιασμό. Πρόκειται για ένα κίνημα με κεντρική ιδέα ότι "το λιγότερο, είναι περισσότερο" και ότι χρειάζεστε μόνο τα απολύτως απαραίτητα σε ένα γραφικό.
Μια άλλη χρήση του λευκού χώρου ονομάζεται αρνητικός χώρος. Αυτή είναι μια τεχνική στην οποία οι κενοί χώροι λένε περισσότερα για μια ιστορία από ό,τι στο παρασκήνιο ή μεταξύ άλλων στοιχείων.

 


#7: Χρησιμοποιήστε σχεδιαστικά στοιχεία με συνοχή.

 

 

Όταν προσθέτετε στοιχεία σχεδίασης στο έργο σας, πρέπει να έχουν ένα συνεκτικό στυλ μεταξύ τους. Αυτό ισχύει για όλα τα γραφικά στοιχεία. Από εικονίδια έως γραφικά στοιχεία δεδομένων, εικόνες, κινούμενα σχέδια και ακόμη και στυλ γραμματοσειράς.
Για παράδειγμα, όλα τα εικονίδια να είναι του ίδιου στυλ, μη χρησιμοποιήσετε συνδυασμό εικονιδίων γραμμής και τρισδιάστατων εικονιδίων.

 

Αναμείξτε τετράγωνα με στρογγυλεμένες γωνίες με άλλα στοιχεία με καμπύλες. Ίσια γωνιακά σχήματα με ευθείες γραμμές. Εναλλακτικά, σπάστε τους κανόνες και ανακατέψτε τις καμπύλες με ευθείες γραμμές, αρκεί να διατηρήσετε μια συνεκτική υφή και χρωματική παλέτα.

 


#8: Βελτιστοποιήστε την αναγνωσιμότητα.

 

 

 


Μια άλλη εξαιρετική συμβουλή είναι να κάνετε πάντα το κείμενό σας ευανάγνωστο. Αυτό εφαρμόζεται στον τρόπο με τον οποίο τοποθετείτε το κείμενο σε φόντο, τα χρώματα και τις γραμματοσειρές που χρησιμοποιείτε για τις επικεφαλίδες και τον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία σχετίζονται με το κείμενο και τη ροή του σχεδιασμού.


Επιλέξτε την καλύτερη γραμματοσειρά για το έργο σας, μια γραμματοσειρά που όχι μόνο ταιριάζει με το μήνυμά σας αλλά είναι και ευανάγνωστη. Πρέπει να διαβάζεται εύκολα πάνω από μια εικόνα ή ένα φόντου.
Κάντε ό,τι περνάει από το χέρι σας για να κάνετε το περιεχόμενο του σχεδίου σας ευανάγνωστο και κατανοητό. Αυτό ισχύει τόσο για το πραγματικό κείμενο όσο και για οπτικοποιήσεις όπως διαγράμματα και “widgets” δεδομένων.

 


#9: Αξιοποιήστε σωστά αποστάσεις και κενά.

 

 

Η καλή απόσταση μεταξύ στοιχείων είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για τη δημιουργία ισορροπημένων συνθέσεων. Βρίσκουμε κενά στα περιθώρια, ανάμεσα σε σχήματα, παραγράφους, γραμμές, λέξεις και ακόμη και ανάμεσα σε γράμματα.

Το διάστημα είναι ουσιαστικά ο λευκός χώρος, όπως αναφέραμε παραπάνω. Η διαφορά είναι ότι σε αυτή την περίπτωση, λειτουργεί ως κανόνας που σας βοηθά να ευθυγραμμίζετε τα στοιχεία, να τα διατηρείτε ισορροπημένα και να αλληλοσυμπληρώνονται.

Τα πλέγματα, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν συγκεκριμένα μέτρα απόστασης για να δημιουργήσουν μια βάση για οποιοδήποτε σχέδιο.

 


#10: Ένα “infographic” μπορεί να είναι οποιουδήποτε μεγέθους.

 

 

Κάποια στιγμή στην πορεία σας στον σχεδιασμό, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα “infographic”. Ένα απλό γραφικό που μας μεταφέρει άμεσα και οπτικά κάποιες πληροφορίες.

Τα περισσότερα infographics στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι μεγάλα και κάθετα, χάρη στο Pinterest. Δε χρειάζεται, όμως, όλα τα infographics να έχουν αυτές τις διαστάσεις.
Τα infographics μπορούν να είναι τετράγωνα, οριζόντια, τυπωμένα, διαδραστικά ή μεγάλα σαν τοίχος. Η επιλογή εξαρτάται από το είδος του περιεχομένου που θέλετε να οπτικοποιήσετε και το πού θα δημοσιευτεί.

Ένα μακρύ κάθετο infographic για μια δημοσίευση σε ιστολόγιο μπορεί ακόμη και να κοπεί σε μπλοκ και να τοποθετηθεί σε όλο το περιεχόμενο.


#11: Η ψυχολογία του χρώματος.

 

 
 

Πιο πάνω στη λίστα, μιλήσαμε για χρωματικές παλέτες και χρωματικά θέματα. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο που χρειάζεται να ξέρετε για το χρώμα. Όταν επιλέγετε τα χρώματα για τα σχέδιά σας, σκεφτείτε τι αντιπροσωπεύει κάθε χρώμα με συναισθηματική και πολιτιστική έννοια.
Σχέδια με έντονα έντονα χρώματα σε σύγκριση με απαλά παστέλ χρώματα εμπνέουν διαφορετικές συναισθηματικές αντιδράσεις στον θεατή. Σκεφτείτε το συναίσθημα που θέλετε να απεικονίσετε και χρησιμοποιήστε χρώματα που το αντικατοπτρίζουν.
Τα χρώματα στον χρωματικό κύκλο μπορούν να συνδυαστούν με διαφορετικούς τρόπους. Η εύρεση της τέλειας χρωματικής ισορροπίας για το έργο σας θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε καλύτερα.

Η ψυχολογία του χρώματος είναι μια δεξιότητα που πρέπει να μάθετε εάν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε σχέδια στο μάρκετινγκ και τις πωλήσεις.

 

Διαβάστε ακόμη: Πλήρης Οδηγός Για Το Χρώμα Στο Σχέδιο: Έννοιες Και Θεωρίες Χρωμάτων

 
#12: Να γνωρίζετε τις διαστάσεις που χρειάζεστε εκ των προτέρων.

 

Ποτέ μην ξεκινάτε ένα έργο χωρίς να γνωρίζετε ακριβώς τι μέγεθος πρέπει να είναι. Παρόλο που μπορείτε να αλλάξετε το μέγεθος αργότερα, θα πρέπει να προσαρμόσετε ξανά τα πάντα για να χωρέσουν στο νέο μέγεθος.
Για παράδειγμα, εάν χρειάζεται να δημιουργήσετε μια παρουσίαση, μην ξεκινάτε με ένα κατακόρυφο μέγεθος infographic. Ομοίως, όταν δημιουργείτε ένα σύνολο αναρτήσεων στο Instagram, βεβαιωθείτε ότι είναι τετράγωνες, οριζόντιες ή κατακόρυφες με τις βέλτιστες διαστάσεις.

 

 
 

Οι διαστάσεις μετρώνται με δύο τρόπους. το μήκος και το πλάτος σε pixel και την αναλογία διαστάσεων. Και τα δύο είναι σημαντικό να γνωρίζετε κατά τον σχεδιασμό.
Ο λόγος διαστάσεων είναι η σχέση του μεγέθους με το πλάτος ενός σχεδίου, μπορεί να έχει διαφορετικές αριθμητικές τιμές αλλά θα έχει πάντα το ίδιο σχήμα.
Τα γραφικά των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, για παράδειγμα, πρέπει να δημιουργηθούν σε συγκεκριμένους λόγους διαστάσεων, αλλά οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με το πόσο λεπτομερές είναι το σχέδιό σας.

 


#13: Μάθετε τι είδους αρχείο χρειάζεστε.

 

 

Ακριβώς όπως πρέπει να γνωρίζετε το μέγεθος των γραφικών σας εκ των προτέρων, πρέπει επίσης να γνωρίζετε τον τύπο του αρχείου για λήψη όταν τελειώσετε. Για παράδειγμα, χρειάζεστε ένα JPEG για μια εικόνα ιστού, ένα PNG για ένα κομμένο σχέδιο με διαφανές φόντο;
Ή ίσως χρειάζεστε ένα διαδραστικό αρχείο HTML5 με κινούμενα σχέδια. Αναλύστε τι θα χρειαστείτε πριν ξεκινήσετε, ώστε να μπορείτε να σχεδιάσετε ανάλογα.

 


#14: Μείνετε οργανωμένοι.

 
 

Το να παραμένετε οργανωμένοι ενώ σχεδιάζετε είναι εξίσου σημαντικό με την επιλογή των σωστών γραμματοσειρών και χρωμάτων. Όταν έχετε όλο το υλικό σας έτοιμο προς χρήση, εξοικονομείτε χρόνο και μπορείτε να επικεντρωθείτε περισσότερο στη δημιουργικότητα.
Εάν πρέπει να φέρετε εικόνες, εικονίδια ή γραφικά στα εργαλεία σχεδίασής σας, φροντίστε να κάνετε τα εξής:
Ονομάστε σωστά τα αρχεία ώστε να είναι πιο εύκολο να τα αναγνωρίσετε
Δημιουργήστε έναν κύριο φάκελο για το έργο σας
Εάν είναι δυνατόν, δημιουργήστε υποφακέλους με τύπους στοιχείων


#15: Εμπιστευτείτε τη διαδικασία σχεδιασμού.

Τέλος, στη λίστα με τις συμβουλές γραφιστικής για αρχάριους και μη, είναι να εμπιστευτείτε τη διαδικασία σχεδιασμού. Αυτό που εννοούμε με αυτό είναι: Μην προσπερνάτε βήματα όταν σχεδιάζετε κάτι.
Παρακάτω είναι μια διαδικασία σχεδιασμού που δημιουργήσαμε για να ακολουθήσετε. Όταν τηρείτε τη διαδικασία σχεδιασμού, έχετε περισσότερες πιθανότητες να δημιουργήσετε ένα πετυχημένο σχέδιο.